《玩具总动员4》电影海报
续作电影是当前影视行业屡试不爽的生产模式，也是电影市场走向成熟的一种标志。不论是从需求端还是供给端来看，拍摄续作电影都是种健康的状况和体系，片方可以减少宣传费用、减少团队配合的时间成本、降低电影的投资风险，又能借助前作的票房与口碑所建立的粉丝经济，进而形成更具市场号召力的品牌效应。
当然，要把续作电影拍好可不是一件容易的事。既有百尺竿头更进一步，也有急功近利狗尾续貂。今天，青年君就来和大家一同探讨，怎样才能拍出一部优秀的电影续作。
原作电影“可以”拍摄续作
这里的“可以”并不是指技术层面，而是原作电影确实值得拍摄续作，至少存在出续作的可能性。这是片方需要优先考虑的问题，不能仅仅因为看到了前作的成功就想着拍摄续作。如果只是单纯为了经济利益、不顾艺术规律“强续”“尬续”，后果往往是非但票房不达预期，整个系列的口碑也有可能受损。
把握好原作与续作的同与异
续作电影在某种意义上讲是粉丝经济的产物，其最主要的目标人群是被前作所吸引聚集的影迷，这也决定了续作的主题、风格、人物等要素都应与前作保持一致，这样才能与观众产生最大共鸣，契合原来所吸引的观众的口味。
当然，“求同”并不代表创作者就可以偷懒，在这些元素保持一致的同时，还要对它们充分吸收并有所延展，展现出一个与原作完美结合但又有自己风格的故事世界。续作电影如果只是亦步亦趋地跟随前作、照搬已有模式，那么多半会事与愿违。
因此，续集电影必须有所突破，让观众感到“熟悉”的同时又有些“陌生”，打破原有的审美期待藩篱，在“陌生”与“熟悉”两种感觉交织的过程中获取更多意想不到的观影体验。
虽然原作确实是心头好，但如果续作只是换汤不换药，那观众为什么不干脆把原作再看一遍？这样的问题尤其多发于动作电影的续作中，肉搏、枪战、飞车、爆破等等过度模式化的动作场面让观影过程味如嚼蜡。比如《变形金刚》系列——每部电影套路高度相似，前半是乏善可陈的文戏、后半是简单粗暴的武戏，同样的模式拍到了第五部，口碑和票房自然一落千丈。
《玩具总动员4》的故事发生地之一——游乐园
正面的例子有文章开头提到的《玩具总动员》，四部的视野逐渐放宽，从主人公家里、玩具城、托儿所一直到游乐园嘉年华，不同的地点有不同的状况，就能讲述更多不同的故事；
《驯龙高手3》中，伯克岛居民与龙告别
好莱坞另一个动画系列《驯龙高手》在主题深化方面做得可圈可点，从第一部的“与龙对抗”，到第二部的“与龙并肩”，最后一部“为龙而战”并最终将所有的龙放归自然，随着伯克岛上居民观念的不断转变，影迷也能感受到影片主创们对于人与自然关系更加深入的理解。
——人物的刻画应该更加深入
既然内容和主题有了更新，那么人物在故事的推进过程中也必然要有所成长，主创也应该赋予角色更多的特质，毕竟，角色的喜怒哀乐能让观众共情，他们在影片中走过的旅程也是观众想看的。
胡迪最后选择与牧羊女一起留在游乐园
《玩具总动员4》中的胡迪，明知主人已不再需要自己，还愿意用他的发音盒，去换取主人珍视的叉叉，并在最后做出决定，在更广阔的地方实现自己的价值；
《蝙蝠侠：黑暗骑士》里布鲁斯没能救下瑞秋
在诺兰执导的“黑暗骑士”三部曲中，《蝙蝠侠：黑暗骑士》（系列第二部）里布鲁斯·韦恩做了一次“错误的决定”，知道了“蝙蝠侠也有力不能及的事”，并最终选择成为“黑暗骑士”。
——主要元素一脉相承
观众之所以偏爱续作，最重要的原因是“信任感”——可以是来自原作的场景、情节、主题、人物等等。将它们延续下来，续作才会吸引观众再次走进电影院。
《博物馆奇妙夜3》剧照
作为《博物馆奇妙夜》最亮眼的创意，众多历史人物和动物在晚上“复活”是让电影成功的关键。在后两部续作中，这一模式得到了很好地延续，观众在观影过程中，都能跟随着拉里·达利一同展开奇妙探险。
反面教材则是上世纪末的《生死时速》，续作直接更换了在原作中大放异彩的男一号基努·里维斯，这也成为了续作失败的主要原因之一。
——有“还原”或“致敬”前作的小细节
细微之处见真章。既然刚才说到续作中还是要有与原作一致的地方，而通过一些细节的设置，往往能让观众联系到原作从而激起观众情怀，记起那份在看原作时收获的感动。
《驯龙高手》剧照
比如《驯龙高手》系列动画里，贯穿着小嗝嗝对没牙仔的“摸头杀”；
《银翼杀手2049》剧照
比如《银翼杀手2049》里，K行走在沙漠里的画面正是原作《银翼杀手》开头复制人接受VK测试时的场景；
《玩具总动员》第一部片段
比如《玩具总动员4》里，胡迪告诉叉叉：“你是玩具！”不禁让人联想起第一部中，他对巴斯光年说过的类似的话。
可以看到，异与同、变与不变、延续与创新的辩证关系是关乎一部续作电影是否成功的关键所在；况且，市场在进步，时代在变化，观众的审美与观影口味也会随之改变。满足当下观众的需求和标准、准确把握市场方向，才能够在愈发激烈的市场竞争中长期占有一席之地。看到这里，也许有的读者已经发现，上文所举的例子——无论正面或是反面——都是外国的电影。其原因在于，近几年来，与好莱坞各种续作电影大行其道的情形不同，国产的续作电影还没有成为市场的中流砥柱。综合口碑和票房，目前看来只有诸如《绣春刀II：修罗战场》《战狼2》和《唐人街探案2》等少数电影可以称之为优秀的续作。
那么，国内续作电影的运作还不太成熟的原因在哪？
好莱坞电影市场发展已久，已经沉淀下来许多可供开发拓展的IP，比如世纪初的“星球大战”前传三部曲，延续的是十九世纪七十年代的“星球大战”的IP；2015年上映的《侏罗纪世界》，则是1993年《侏罗纪公园》的续作。中国电影市场正处在高速成长期，新想法、新题材层出不穷，各大影视公司也都处在开疆拓土的阶段——手头上的资源还在积累、也不够成熟，可以拍摄的续作数量自然也就更少；
国内缺少拍摄续作的“熟练工种”。一个电影IP在发展成熟期间，总要有那么一两位关键人物为其掌舵，比如“异形”系列电影的导演雷德利·斯科特，“玩具总动员”系列的导演李·安魁克。而续集在内地则还未形成传统，很多有强大市场号召力的导演并不善于拍摄续集，年轻一辈的导演在技法上也还需要磨练，市场敏锐度也较差，把控一个IP的成长成熟对他们来说难度太大。
罗马不是一天建成的，好的IP更不可能一蹴而就。随着市场的日臻成熟，相信中国电影也会迎来属于自己的“续作潮”。对国产电影续作而言，除了找到找到变与不变、延续与创新的平衡点之外，更重要的在于要继续保有工匠精神，精心打造具有中华文化特色的电影IP，如此才能提升中国电影的品质和国际竞争力。
